為提升學生藝術創造力與跨領域能力，國立臺南大學藝術學院舉辦「藝術傳承與創新」大師講堂系列活動，於11月1日邀請臺灣知名藝術家陳界仁蒞臨，以「算法時代下的身體與場域」為題，和南大學子一起分享豐富的人生歷練與創作經驗。
陳界仁老師的創作大都以多媒體裝置及影像呈現，他認為藝術的意義，不只在於對現實社會進行揭露與批判，更是從相互學習的互動拍攝過程中，累積社會關係的經驗。其作品以互動藝術方式打破既有的藝術形態與框架，不僅創新也反映對社會觀察的省思。
陳老師與南大學生分享他的創作理念與心得，他舉例他的作品《殘響世界》（2014）首展，便是在作品拍攝地「樂生養老院」的戶外放映，觀眾在觀看的同時也播放其他三件作品的聲頻，四個片段的長度各不相同，所以隨著聽到的聲音不停變化，每一位觀眾會產生不同的空間感，體驗到不同以往的觀展經驗。陳老師認為藝術的瞬間是由觀眾生成的，主角應該是觀眾，而不是藝術家。
接著，陳老師表示所謂的「身體感」存在於每回創作中，它不只是創作源頭，更持續於創作過程當中發生，例如搭景工作人員就是演員，裡面的菸蒂、拆解重新使用的材料、人在裡面走來走去留下的「人味」等皆為身體經驗，陳老師分享說：「我不會讀書，所以我的知識都是從經驗得來的，必須作為當事者，必須要在現場，才會具有身體感」。因此，對陳界仁老師而言，身體除了是經驗的載體之外，更是面對現實社會關係的觸媒，他認為藝術創作從來就不是流派分野，也不是理論再現，而是透過在場經驗而來的書寫與轉化。
陳老師期許在場的南大學子都能留意對當下片刻的知覺，打開身體的感官重新詮釋生活每個場域，因為那也許就是下一個創作的開始。南大藝術講堂系列活動將分別邀請倫敦大學Helen Nicholson (海倫.尼可森)教授、54屆金馬獎入圍之臺灣知名動畫導演邱立偉導演、微一設計創辦人鍾立愷老師、羅展鵬油畫藝術家等講座蒞臨，分享藝術跨領域相關講題，詳細資訊可參見網址goo.gl/ixCZzh，或接洽該學院陳秘書（06-2133111分機707）。