國立臺南大學國語文學系於9月29日晚間舉辦千禧書法講座，邀請臺灣青花瓷藝術家與書畫家林文昭先生，以「老掉牙？好玩藝」為題，暢談四君子在古典水墨畫和現代攝影中的寫意與畫意。
林文昭先生出生於臺南鹽水區（舊稱月津），因此其作品皆署款「月津人」，表達其對故鄉的情懷。林老師在青花瓷上的藝術成就皆源於其深厚的書法底蘊，其書篆師承王北岳、陳其銓老師，水墨則啟蒙於王農、林玉山、蔣青融、曹緯初老師。林老師從唐宋元明以來的書畫藝術求其精隨並加以內化，形成個人對於傳統與現代兼具的創作美學，曾獲文藝金像獎書法類銀像獎、臺北市美展優選、青溪文藝金環獎書法類銅環獎、全國青年書畫展社會組書法及國畫第二、三名等。
演講一開始，林老師談及自己學習時，跟隨老師四處進行生態調查與採集的經驗，林老師說自己相當幸運能有老師帶領體會四君子之美，但就算沒有人引領，大家也可以透過「多看、多想」四處尋訪觀察，經過內化，自然就能形成自我獨特的美學觀，林老師喜歡在閒暇時，前往深山竹林中居住，賞竹、畫竹同時享受身在竹林中的氛圍。林老師也談到「寫意」與「畫意」分別代表「文人書家的畫」與「畫院藝術家的畫」，前者筆觸柔軟，後者筆觸剛毅，然其二者間的關係卻是難分難捨的。
林老師現場展示他花了二、三十年時間，四處遊歷拍攝的四君子照片，結合天空色彩的濃淡、光影的明暗、煙雨濛濛等背景，凸顯出四君子各自的枝幹、葉片與花朵的特色，善用背景條件使畫面雅致，而又能不喧賓奪主便是攝影一大要點；林老師又以名家水墨畫作作為照片的對照進行講述，且雜揉文人書家與畫院藝術家作品，分享其筆法、線條與構圖的精妙。林老師再提及，梅花之要在於枝幹的曲折，而蘭花則需筆觸飄逸柔軟；至於賞竹雨後便是最佳時機；菊花色彩鮮明，然其花朵描摹最需技巧，因此作品相較其他三者少。
水墨畫作線條看似簡單，然其背後卻有筆觸、色彩濃淡與構圖等種種巧思，臺灣提供了相當豐富的素材供大家臨摹練習，林老師提醒在場聽者：「畫得多自然傳神，自然能懂何謂化繁為簡，高雅中的樂趣。」整場演講不僅氣氛活絡，同時也讓所有聽眾更加認識書畫藝術中的寫意與畫意，及四君子各自不同的高雅美感。