【台南訊】創意與生俱來，就在血液中奔流，但是都被我們的偏見遮蔽了，只要去除偏見，開眼重新看世界，就可以尋回創意，現今華人世界最頂尖的劇作家賴聲川28日下午和成功大學學生暢談「創意學一學」，他鼓勵學生除去平日的習慣和偏見，尋回存在自己內在的創意。



成功大學第十二屆藝文季的「創意學一學」亞洲劇場導演賴聲川戲劇講座，28日下午在成大醫學院成杏廳與成大學生零距離互動，對熱愛戲劇的年輕學子傾囊相授，而成功大學的學生則以塞爆成杏廳、熱情不歇的掌聲回報大師。



賴聲川自1983年從柏克萊大學拿到博士學位回到台灣，27年來帶給台灣劇場莫大的改變，摒除美式劇場的形式，和台灣很多優秀的同好一起開創屬於台式的劇場，從1985年的「那一夜我們說相聲」、1986年「暗戀桃花源」、2002年「千年禧年我們說相聲」、2005年「如夢之夢」、2010年的「寶島一村」，不僅改變台灣劇場的命運，登上國際舞台，也在大陸春節聯歡晚會演出。



這麼多膾炙人口的戲劇，每個戲的面貌都不同，具有非常多樣的形式，最重要是有機過程，賴聲川說，我的戲從創意發想到即興創作，到劇本舞台，都是有機過程並且一氣呵成。



這幾年來「即興表演」幾乎已經與賴聲川的名字緊緊相連，他以即興演出的方式，把一個動念發展成長達一兩小時的戲，關鍵在於「然後呢？然後呢……」一路不斷追問下去，一齣劇的面貌逐漸浮現，一個人的人生也慢慢顯影。



修習佛法的賴聲川對於人世間給他的緣份，只能用「不可思議」來形容。他在「不必然如此」的情形下出國念了戲劇、學了「即興創作」、回台灣任教、走上「即興演出」的路，創辦了表坊。



回頭看，這一切都那麼偶然隨機，有如一場即興演出；但是，一切也那麼必然，賴聲川的每一部作品，都是他對不同的生命階段所作的回應，隱然有個不變的主題一以貫之。這是個揭露的過程，在舞台上，真理會揭露自己；在書中，賴聲川的本質也會逐步揭露。



賴聲川的劇場之所以能夠在劇場的小群體與觀眾的大群體之間自由流動，一來自他常說的「關懷」二字：即一個人，一個普通人內心所應該具備的對他人、對社會的關懷；一來自他本人作為劇場工作者對戲劇「社會論壇」這種功能的體察，他的關懷總是從個人出發：他在講述生活在這個社會中的個體，聆聽個人的故事，體察個體的微妙感受；通過這些片段的情緒，展現的卻是現代社會的某些癥結。



賴聲川是現今華文最頂尖的劇作家（BBC），亞洲劇場導演之翹楚（亞洲週刊），作品被稱為「這個時代話劇舞臺上的巔峰之作」（新京報）。從80年代開始，他的作品促進了臺灣現代劇場蓬勃多元的創意，近年來，在大陸發揮了深度影響力，2010被選為全中國文化領域年度最具影響力人物。主要作品包括已被譽為經典之《暗戀桃花源》、《那一夜，我們說相聲》、《如夢之夢》、《寶島一村》等。美國加州柏克萊大學戲劇博士，臺北藝術大學戲劇學院前院長，美國史丹福大學客座教授暨駐校藝術家，現為臺灣【表演工作坊】藝術總監。