【台南訊】工筆繪畫，是我國最傳統最古老的繪畫技法。這種技法的發展完成，歷時千年以上。是集無數人的智慧，鍥而不捨，創造發明的結果。其期間約自南北朝經隋唐五代至北宋，而達到空前的全盛時代。是我國最可珍視，足以傲世的精緻文化遺產，如果文化應保持民族特色，那麼這種技法，便值得我們去發揚光大。

此種技法概可分為沒骨與雙鉤兩種，沒 (ㄇ、ㄜ) 骨法就是作畫時不用毛筆鉤墨線，至於雙鉤法則著重鉤線，雙鉤法又可分為重彩、淡彩、單線平塗和白描4種。其中重彩並非直接用濃重的色彩作畫，而是有1套十分巧妙繁複的多重著色技法，以正面葉而論大約需著色9至10次，古人稱為三罩九染。這種著色法，能使色彩深淺明暗變化細膩而活潑。至於物象的質感，則可由各種不同的毛筆線條表露無遺，是以深受歷代帝王的喜愛，而成為畫院主流，所以雙鉤重彩又通稱院派。

絹是一種生絲織品，它在發明之初，應係用為衣料，但爾後逐漸成為作畫的材料。我國明朝以前畫作，幾乎全為絹本 ( 用絹繪製的畫稱絹本畫 ) 。明朝以後，製紙技術長足進步，才開始使用手工竹紙作畫。現存故宮唐宋畫作，證實絹能保存千年以上，而收藏家要把一幅好畫，藏之名山，傳諸後世，先決條件之一便是要能久存，人工竹紙亦耐久存。這兩種作畫材料，是收藏家第一要辨識的。

我們現在用絹作畫，除了使畫作能耐久存之外，更因院派技法，乃係以絹為材料所發展而成的繪畫技法，只有絹的韌性能耐多重著色，絹的半透明性宜於進行院派特有反襯過程，方足以凸顯院派技法的細膩與巧妙，把古代傳統精緻繪畫風貌，忠實地展現在現代人的眼前。

南台重彩畫會自成立以來，曾在北高聯展9次，所展作品全部絹本。希望藉展出把畫呈獻給國人欣賞，雖然畫會畫作未臻成熟， 但希望能承先啟後起一定程度的示範作用，推動引領更多喜愛藝術的同好瞭解工筆畫，欣賞工筆畫。其次，一如前述，用最傳統的院派技法，以南臺灣迷人的特有的花菜小禽為題材，畫出純傳統的國畫，把那色彩和諧明快，形象活潑動人，意境雅俗共賞的民族繪畫風貌，重現在國人面前，以便提醒國人，在我國古老的傳統中，還有這種特色獨具，使人沉醉的繪畫技法，值得我們去珍惜，也需要有人去承傳去光大。
歸納6法中的前5法概括認知，1幅好畫起碼要符合下列各項:

一、 畫得像，畫得逼真，畫得栩栩如生。

二、 色彩要隨物類而異，運用有限顏料，表現出萬物真實色彩。

三、 構圖要苦心經營，開合嚴謹，聚散有致，表現出畫面的節奏感。

四、 鉤線要順暢有力，下筆如行雲流水，能表現出各種物象和不同質感。