「這夏系列」邁入第六個年頭，五年已累計超過150位台灣藝術家投入創作，更吸引超過150萬人次蒞臨觀賞！ 2016年「這夏玩什麼~好玩大師展」邀集台灣最具代表性的創作大師以及廣受時下年輕人喜愛的跨領域達人新秀，用最獨一無二的創作顛覆你的想像力，一起近距離挖掘超級玩具的神奇之處！09/03(六)至09/20(二)於新光三越台南中山店接力登場。本次參展名人囊括周銘信、蔡旺達、黃順樂、李義雄、可樂王、黃憲章、王建揚、賴俞伸ICE、陳永明YOYO、Anna-Queen、陳文泰、程薇穎、李柏達、吳芊頤、鍾凱翔共15位台灣藝術家，用他們「玩到最專精、玩到最極致」的藝術創作，訴說台灣這瑰麗寶島上好玩的、有趣的故事。
三大主題展區！上天、下地、入海超乎想像的超級玩具，新奇又好玩的魔幻獵奇森林區展出：連巨星小勞勃道尼也為之讚嘆的新生代紙板神手鍾凱翔、霓虹創作大師黃順樂的光影魔術、特效化妝師程薇穎的魔法變妝；想像力無邊際的華麗夢想天空區展出：可樂王的卡通王國、五金奇境創作大師周銘信的機械國度..等；光陰的故事時空穿越街景區展出：指標性袖珍大師蔡旺達、袖珍木匠大師李義雄出神入化的工藝呈獻、光影「膠」織的撕貼藝術家吳芊頤、想像力無極限積木藝術家YOYO老師…等，不管是工藝新秀還是最極致的藝術創作大師，這個夏天都將顛覆你的視覺感官，一起近距離挖掘超級玩具的神奇之處！
「這夏玩什麼~好玩大師展」展覽期間，每周末推出好玩主題日，不論是袖珍手作坊、摺紙手作坊、笑瞇瞇老奶奶懸絲偶劇團表演、戰棋體驗營…等，都將帶給大小朋友豐富的視覺饗宴，更能近距離與各領域藝術家學習，感受藝術的好玩魅力。
【這夏玩什麼~好玩大師展】 參展藝術家簡介
魔幻獵奇森林區(展出4位藝術家作品)
l 夜之精靈的奇光異想：霓虹創作大師 黃順樂
「夜之精靈」系列作品有著夢境般的光景色彩，像是走進電影「阿凡達」的世界才看得見這種有知覺的色彩流動，經過碰觸又產生不同的幻化光影，讓人不自禁地想要不斷觸摸，以釐清真實與虛幻。黃順樂能夠成為台灣首屈一指的霓虹藝術家，不僅是因為30多年的資歷與少見的重裝備，他對於氣體、色彩、多媒材共構的獨到藝術眼光，總能賦予霓虹生命，讓光彩竄流，營造想像世界中最動人的美。
l 珍稀絕美的關節人偶：關節人偶創作者 ANNA-QUEEN
因為愛上有如真人、關節可動的BJD人偶，Anna不但用過人的耐心毅力花費數年自學人偶捏塑、彩妝，甚至自行翻模，製作相關商品行銷全球，在偶界常見她的作品被購藏、分享。Anna的粉絲們見證了她從好玩、熱愛進而創作出台灣的關節人偶品牌「Anna-Queen」這不可思議的過程，如今也已成為台灣唯二能獨自創作整尊BJD娃娃的藝術家。
l 華麗詭譎的特殊化妝：特效化妝師 程薇穎ZOE CHENG
薇穎是首位獲得國際特效化妝大賽(IMATS)冠軍的華人。利用生活中平凡的素材，經過其巧手打造後的成品，往往讓人驚呼連連、印象深刻！這次的奇幻酒吧裡有美麗的「人魚木乃伊」調酒師、母愛光輝爆表的「乳房沙發」、交頭接耳的「耳朵高腳椅」等，除了新奇又好玩的酒吧外，還有利用狼人牙齒、手指頭與耳朵模型製作出好吃又讓人感覺幸福(咦？)的糖果鋪！頑皮的她利用自行研發的Q軟擬真矽膠材質，加上鬼斧神工的特殊化妝技巧，絕對讓你我「拍案叫絕」，永生難忘！
l 回收再生的捏塑仿生術：最強捏塑新生代 鍾凱翔
在大二時以瓦楞紙作品《鋼鐵人》知名度大開的「紙板神手」鍾凱翔，可以說是廢棄材料的伯樂，吸管、標本、甚至3D列印廢材都可以做成藝術品。他用末端結穗的草摺成帝雉、壞掉的傘骨關節製作成晶亮兇猛的大魚。因為對動物的著迷與喜愛，鍾凱翔示範了回收就可以創作出栩栩如生的昆蟲、動物、甚至是恐龍標本！這位今年即將走出校園的青年藝術家以平凡的點滴累積成就了不凡。
華麗夢想天空區(展出4位藝術家作品)
l 可愛小啾的幻彩星球：跨界玩藝術的創作奇才 可樂王
既幽默逗趣也前衛時尚，想像力沒有極限的他，身兼畫家、設計師、小說家，是詩人、詞人，也做過唱片，他的題材來自於生活裡的卡通、玩具，也來自於過去傷痕，他用無盡堆疊的色彩開成絢爛繽紛的花，在乾枯畫布上長出小啾的星球，那裏有他的朋友、歌唱與飛翔，他用最可愛的方式療癒這充滿各種情緒的世界。
l 五金玩具的機械國度：五金奇境創作大師 周銘信
拿起來會重到失手砸到腳的武俠人物小胖、梁山水寇、五公斤零件組合的高興龜客棧、載著一肚子食玩市場的飛天菜籃，周銘信用沒人要的五金零件、療癒系的食玩、逾30年的模型狂熱與漫畫場景，組出一件件體重超標卻看起來輕盈、開心的機械「玩具」。他想要挑戰的或許不是刀鋒的銳利度(其實刀鋒也是魚鰭~噗)，而是遇見這些「玩具」的人能夠立刻融化在他建構的金屬國度，找到內心純粹好「玩」的快樂。
l 真人漫畫的創異攝影：編導式攝影師 王建揚
以「宅」系列聞名的編導式攝影師王建揚，打破過去繪畫、攝影、導演的思考框架，以裝置、公仔、玩偶等元素搭建劇場般的場景，以相機作畫筆，在看似童趣的畫面裡敘述著大哉問的議題。原本主修油畫創作的王建揚在「漫畫系列」裡再度拿起畫筆，為他的攝影場景添上無垠的想像世界與童年回憶，當然也不忘批判害人發胖的甜點，他浩瀚的想像力與編導能力無疑便是躍上國際的超能力。
l 轟動紙林的霸氣紙模型：科技紙模藝術家 陳文泰
這幾年在網路上以巨型2米高紙模型作品聞名的陳文泰，因為作品過度逼真，不但在短短幾年便轟動模型界，連道上兄弟都聞風而至，向他訂製刀槍紙模型！透過自創的細膩手法，加上強化結構與發光裝置，讓人驚嘆模型、科技跨界整合的強大威力，連遊戲公司都邀請他製作霹靂素還真紙模型！從家用印表機列印到專業建模訂製，陳文泰用一流的工法，以燈光、題材賦與紙模型新生命、新感動，可以說是一位名符其實的愛紙將軍。
時空穿越街景區(展出7位藝術家作品)
l 紀錄時代的袖珍場景：袖珍模型場景大師 蔡旺達
蔡旺達是台灣袖珍藝術圈指標性人物，好手藝承襲文化底蘊深厚的鹿港家族，祖父是印鑑雕刻師，外祖父是玩具魔術道具高手，而舅舅更是拿到薪傳獎的錫藝大師。熱愛袖珍藝術的蔡旺達以國季袖珍藝術1:12的工法，堅持原汁、原味、原材質打造每件作品，甚至自行研發袖珍迷你車床、洗邊機來製作指甲大小的鏤空雕花，經典作品《鹿港神明廳》獲得袖珍博物館典藏，是首件作品被典藏的台灣藝術作品，他對創作的堅持執著從細小如真的道具中可見一般。
l 迷你台灣的手工傢俱：袖珍古傢俱大師 李義雄
自幼在「義盛傢俱行」長大的李義雄，在老傢俱行倒閉之後，因接觸到模型製作而得到將珍貴的「榫卯工法」傳承下來的契機。在看似西洋娃娃屋的作品裡，李義雄捨棄1:12的西洋袖珍屋比例，因而失去許多既有的製作資源，但也因為用台灣的「寸尺」來運算，得以用1:10架構古老韻味。每天都要賣麵維持生計的李義雄，以「古早心」、「每天2小時」堅持20年的創作之路，體現最動人的鄉愁傳承。
l 妙手刻劃的田庄大戲：懸絲偶藝術家 黃憲章
在小小的戲偶工作室裡，黃憲章擺得滿滿的都是戲偶，或是示範給小學社團的卡通偶、或是教廟埕阿公阿嬤的老人偶，更多的是他新刻的偶頭造型、喜歡的動作關節，冷靜理性的黃憲章熟習地指揮戲偶的動作表情，隨手拿起的一個戲偶就能傳達故事背景、招牌動作或是個性思想，或許就是這樣，工作室裡的偶自成一格，各種角色都不缺席，從傳統故事到現代小丑、自日據總督到田埂間的白髮爺爺，這些偶的舉手投足便是50年來台灣在地文化的最佳代言人。
l 膠帶編織的歲月窗花：光影撕貼藝術家 吳芊頤
紙膠帶藝術家吳芊頤以科學的方式思考創作，從觀察出發、以實驗著手，關注各類巷弄街景的圖騰符號，她擴張生活百景與社會樣貌的牽繫，更是一位能保留住那些倏忽即逝情感的社會觀察家。這次的光影魔術箱以台灣各地的黑鐵窗作為題材，在光影的流動中看見生活中尚存的復古的老窗花圖案，觀看時近看是幾何色塊，遠看形象會慢慢清晰，在解碼的過程中似乎能隱約看見芊頤特殊獨到的美學才能，以及她追尋的圖像背後所隱含的神秘故事。
l 沒有極限的積木狂想：積木藝術家 陳永明(YOYO老師)
機械系畢業的陳永明，用30幾年玩積木的經驗結合工作，他可以讓積木動起來、可以發光、可以拿積木作為「立體顏料」創作大型藝術作品、可以用來教學、親子互動，甚至可以開博物館！對他來說，積木沒有「不可以」的。曾經耗時兩年拼出了全球最長的清明上河圖積木作品，現今正典藏在2016年甫開幕的亞洲首座積木博物館中，這座積木方舟博物館座落於美麗的宜蘭，開幕至今一票難求，為了積木可以投注所有的陳永明正是創辦人之一。他認真的熱愛積木、堆砌積木，更分享了世界上所有不同的積木，創造沒有疆界、沒有彼此的積木樂園！
l 寸兵小將的棋盤帝國：戰棋頂級玩家 賴俞伸ICE
戰棋圈的綠皮大叔，人稱ICE的賴俞伸是戰爭販子(WARSHOP)的創辦人之一，也是戰鎚40K的高手，綠皮是戰棋遊戲「戰鎚40K」中的歐克蠻人，他曾兩次以這綠色狂潮拿下兩年一次的台灣40K比賽南區冠軍。除了實戰遊戲，他也經常製作和改造許多不相關或是個人創意的模型，立志成為一位「協模歪道」的技術分享者，是台灣戰棋模型界少數能玩能塗裝的頂級玩家。
l 定格時間的仿舊模型：模型師李柏達
無師自通的李柏達，模型創作作品具有豐富的「生命力」，是個手法自由而細緻的模型師，更因為不受軍模歷史背景的框限，具備獨一無二的溫度。每件拇指大小的零件以髮絲細的筆觸塗裝，他不斷地挑戰技法、也尋求更多展示的可能性，從「仍堪用」的樣貌至「徹底報廢」的摹寫，讓拷漆幻化成碎裂、風化的剝離感，透過不斷的觀察、嘗試，他認為誰都可以做「好」模型，「玩」出個人風格，也藉由這次展出，分享微縮世界的奧妙。
三大主題展區！上天、下地、入海超乎想像的超級玩具，新奇又好玩的魔幻獵奇森林區展出：連巨星小勞勃道尼也為之讚嘆的新生代紙板神手鍾凱翔、霓虹創作大師黃順樂的光影魔術、特效化妝師程薇穎的魔法變妝；想像力無邊際的華麗夢想天空區展出：可樂王的卡通王國、五金奇境創作大師周銘信的機械國度..等；光陰的故事時空穿越街景區展出：指標性袖珍大師蔡旺達、袖珍木匠大師李義雄出神入化的工藝呈獻、光影「膠」織的撕貼藝術家吳芊頤、想像力無極限積木藝術家YOYO老師…等，不管是工藝新秀還是最極致的藝術創作大師，這個夏天都將顛覆你的視覺感官，一起近距離挖掘超級玩具的神奇之處！
「這夏玩什麼~好玩大師展」展覽期間，每周末推出好玩主題日，不論是袖珍手作坊、摺紙手作坊、笑瞇瞇老奶奶懸絲偶劇團表演、戰棋體驗營…等，都將帶給大小朋友豐富的視覺饗宴，更能近距離與各領域藝術家學習，感受藝術的好玩魅力。
【這夏玩什麼~好玩大師展】 參展藝術家簡介
魔幻獵奇森林區(展出4位藝術家作品)
l 夜之精靈的奇光異想：霓虹創作大師 黃順樂
「夜之精靈」系列作品有著夢境般的光景色彩，像是走進電影「阿凡達」的世界才看得見這種有知覺的色彩流動，經過碰觸又產生不同的幻化光影，讓人不自禁地想要不斷觸摸，以釐清真實與虛幻。黃順樂能夠成為台灣首屈一指的霓虹藝術家，不僅是因為30多年的資歷與少見的重裝備，他對於氣體、色彩、多媒材共構的獨到藝術眼光，總能賦予霓虹生命，讓光彩竄流，營造想像世界中最動人的美。
l 珍稀絕美的關節人偶：關節人偶創作者 ANNA-QUEEN
因為愛上有如真人、關節可動的BJD人偶，Anna不但用過人的耐心毅力花費數年自學人偶捏塑、彩妝，甚至自行翻模，製作相關商品行銷全球，在偶界常見她的作品被購藏、分享。Anna的粉絲們見證了她從好玩、熱愛進而創作出台灣的關節人偶品牌「Anna-Queen」這不可思議的過程，如今也已成為台灣唯二能獨自創作整尊BJD娃娃的藝術家。
l 華麗詭譎的特殊化妝：特效化妝師 程薇穎ZOE CHENG
薇穎是首位獲得國際特效化妝大賽(IMATS)冠軍的華人。利用生活中平凡的素材，經過其巧手打造後的成品，往往讓人驚呼連連、印象深刻！這次的奇幻酒吧裡有美麗的「人魚木乃伊」調酒師、母愛光輝爆表的「乳房沙發」、交頭接耳的「耳朵高腳椅」等，除了新奇又好玩的酒吧外，還有利用狼人牙齒、手指頭與耳朵模型製作出好吃又讓人感覺幸福(咦？)的糖果鋪！頑皮的她利用自行研發的Q軟擬真矽膠材質，加上鬼斧神工的特殊化妝技巧，絕對讓你我「拍案叫絕」，永生難忘！
l 回收再生的捏塑仿生術：最強捏塑新生代 鍾凱翔
在大二時以瓦楞紙作品《鋼鐵人》知名度大開的「紙板神手」鍾凱翔，可以說是廢棄材料的伯樂，吸管、標本、甚至3D列印廢材都可以做成藝術品。他用末端結穗的草摺成帝雉、壞掉的傘骨關節製作成晶亮兇猛的大魚。因為對動物的著迷與喜愛，鍾凱翔示範了回收就可以創作出栩栩如生的昆蟲、動物、甚至是恐龍標本！這位今年即將走出校園的青年藝術家以平凡的點滴累積成就了不凡。
華麗夢想天空區(展出4位藝術家作品)
l 可愛小啾的幻彩星球：跨界玩藝術的創作奇才 可樂王
既幽默逗趣也前衛時尚，想像力沒有極限的他，身兼畫家、設計師、小說家，是詩人、詞人，也做過唱片，他的題材來自於生活裡的卡通、玩具，也來自於過去傷痕，他用無盡堆疊的色彩開成絢爛繽紛的花，在乾枯畫布上長出小啾的星球，那裏有他的朋友、歌唱與飛翔，他用最可愛的方式療癒這充滿各種情緒的世界。
l 五金玩具的機械國度：五金奇境創作大師 周銘信
拿起來會重到失手砸到腳的武俠人物小胖、梁山水寇、五公斤零件組合的高興龜客棧、載著一肚子食玩市場的飛天菜籃，周銘信用沒人要的五金零件、療癒系的食玩、逾30年的模型狂熱與漫畫場景，組出一件件體重超標卻看起來輕盈、開心的機械「玩具」。他想要挑戰的或許不是刀鋒的銳利度(其實刀鋒也是魚鰭~噗)，而是遇見這些「玩具」的人能夠立刻融化在他建構的金屬國度，找到內心純粹好「玩」的快樂。
l 真人漫畫的創異攝影：編導式攝影師 王建揚
以「宅」系列聞名的編導式攝影師王建揚，打破過去繪畫、攝影、導演的思考框架，以裝置、公仔、玩偶等元素搭建劇場般的場景，以相機作畫筆，在看似童趣的畫面裡敘述著大哉問的議題。原本主修油畫創作的王建揚在「漫畫系列」裡再度拿起畫筆，為他的攝影場景添上無垠的想像世界與童年回憶，當然也不忘批判害人發胖的甜點，他浩瀚的想像力與編導能力無疑便是躍上國際的超能力。
l 轟動紙林的霸氣紙模型：科技紙模藝術家 陳文泰
這幾年在網路上以巨型2米高紙模型作品聞名的陳文泰，因為作品過度逼真，不但在短短幾年便轟動模型界，連道上兄弟都聞風而至，向他訂製刀槍紙模型！透過自創的細膩手法，加上強化結構與發光裝置，讓人驚嘆模型、科技跨界整合的強大威力，連遊戲公司都邀請他製作霹靂素還真紙模型！從家用印表機列印到專業建模訂製，陳文泰用一流的工法，以燈光、題材賦與紙模型新生命、新感動，可以說是一位名符其實的愛紙將軍。
時空穿越街景區(展出7位藝術家作品)
l 紀錄時代的袖珍場景：袖珍模型場景大師 蔡旺達
蔡旺達是台灣袖珍藝術圈指標性人物，好手藝承襲文化底蘊深厚的鹿港家族，祖父是印鑑雕刻師，外祖父是玩具魔術道具高手，而舅舅更是拿到薪傳獎的錫藝大師。熱愛袖珍藝術的蔡旺達以國季袖珍藝術1:12的工法，堅持原汁、原味、原材質打造每件作品，甚至自行研發袖珍迷你車床、洗邊機來製作指甲大小的鏤空雕花，經典作品《鹿港神明廳》獲得袖珍博物館典藏，是首件作品被典藏的台灣藝術作品，他對創作的堅持執著從細小如真的道具中可見一般。
l 迷你台灣的手工傢俱：袖珍古傢俱大師 李義雄
自幼在「義盛傢俱行」長大的李義雄，在老傢俱行倒閉之後，因接觸到模型製作而得到將珍貴的「榫卯工法」傳承下來的契機。在看似西洋娃娃屋的作品裡，李義雄捨棄1:12的西洋袖珍屋比例，因而失去許多既有的製作資源，但也因為用台灣的「寸尺」來運算，得以用1:10架構古老韻味。每天都要賣麵維持生計的李義雄，以「古早心」、「每天2小時」堅持20年的創作之路，體現最動人的鄉愁傳承。
l 妙手刻劃的田庄大戲：懸絲偶藝術家 黃憲章
在小小的戲偶工作室裡，黃憲章擺得滿滿的都是戲偶，或是示範給小學社團的卡通偶、或是教廟埕阿公阿嬤的老人偶，更多的是他新刻的偶頭造型、喜歡的動作關節，冷靜理性的黃憲章熟習地指揮戲偶的動作表情，隨手拿起的一個戲偶就能傳達故事背景、招牌動作或是個性思想，或許就是這樣，工作室裡的偶自成一格，各種角色都不缺席，從傳統故事到現代小丑、自日據總督到田埂間的白髮爺爺，這些偶的舉手投足便是50年來台灣在地文化的最佳代言人。
l 膠帶編織的歲月窗花：光影撕貼藝術家 吳芊頤
紙膠帶藝術家吳芊頤以科學的方式思考創作，從觀察出發、以實驗著手，關注各類巷弄街景的圖騰符號，她擴張生活百景與社會樣貌的牽繫，更是一位能保留住那些倏忽即逝情感的社會觀察家。這次的光影魔術箱以台灣各地的黑鐵窗作為題材，在光影的流動中看見生活中尚存的復古的老窗花圖案，觀看時近看是幾何色塊，遠看形象會慢慢清晰，在解碼的過程中似乎能隱約看見芊頤特殊獨到的美學才能，以及她追尋的圖像背後所隱含的神秘故事。
l 沒有極限的積木狂想：積木藝術家 陳永明(YOYO老師)
機械系畢業的陳永明，用30幾年玩積木的經驗結合工作，他可以讓積木動起來、可以發光、可以拿積木作為「立體顏料」創作大型藝術作品、可以用來教學、親子互動，甚至可以開博物館！對他來說，積木沒有「不可以」的。曾經耗時兩年拼出了全球最長的清明上河圖積木作品，現今正典藏在2016年甫開幕的亞洲首座積木博物館中，這座積木方舟博物館座落於美麗的宜蘭，開幕至今一票難求，為了積木可以投注所有的陳永明正是創辦人之一。他認真的熱愛積木、堆砌積木，更分享了世界上所有不同的積木，創造沒有疆界、沒有彼此的積木樂園！
l 寸兵小將的棋盤帝國：戰棋頂級玩家 賴俞伸ICE
戰棋圈的綠皮大叔，人稱ICE的賴俞伸是戰爭販子(WARSHOP)的創辦人之一，也是戰鎚40K的高手，綠皮是戰棋遊戲「戰鎚40K」中的歐克蠻人，他曾兩次以這綠色狂潮拿下兩年一次的台灣40K比賽南區冠軍。除了實戰遊戲，他也經常製作和改造許多不相關或是個人創意的模型，立志成為一位「協模歪道」的技術分享者，是台灣戰棋模型界少數能玩能塗裝的頂級玩家。
l 定格時間的仿舊模型：模型師李柏達
無師自通的李柏達，模型創作作品具有豐富的「生命力」，是個手法自由而細緻的模型師，更因為不受軍模歷史背景的框限，具備獨一無二的溫度。每件拇指大小的零件以髮絲細的筆觸塗裝，他不斷地挑戰技法、也尋求更多展示的可能性，從「仍堪用」的樣貌至「徹底報廢」的摹寫，讓拷漆幻化成碎裂、風化的剝離感，透過不斷的觀察、嘗試，他認為誰都可以做「好」模型，「玩」出個人風格，也藉由這次展出，分享微縮世界的奧妙。
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